Nombrado académico correspondiente el 17/09/1998

Curriculum Vitae – abreviado

José Jiménez, nacido en Madrid el 23 de mayo de 1951, es Doctor en Filosofía. Profesor desde 1975 en la Universidad Autónoma de Madrid, y a partir de 1983 Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la misma. Director del Instituto Cervantes de París de octubre de 2004 a julio de 2007.

En el año 2006 la Sociedad Italiana de Estética le concedió el Premio Europeo de Estética por su libro Teoría del arte. Ha sido Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Gobierno de España, Ministerio de Cultura, entre el 13 de julio de 2007 y el 24 de julio de 2009. En 2011, el Gobierno de Francia le distinguió con el nombramiento de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Profesor Investigador en la Freie Universität, Berlin (1 de marzo – 31 de mayo de 1986). Miembro del Comité Directivo de la Asociación Internacional de Estudios de Estética (1988-1992). Promotor y Director del Instituto de Estética y Teoría de las Artes (1988-1995), un centro de investigación adscrito a nuestra universidad, que alcanzó una importante relevancia internacional y en el que se publico la revista teórica CREACIÓN. Presidente del XII Congreso Internacional de Estética (Madrid, 1992). Miembro de la Comisión Directiva de la Federación Latinoamericana de Estética (1993). Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Plata, Argentina (1993). Distinción como “Profesor Invitado” de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (1993). Visiting Scholar, Department of Spanish and Portuguese, New York University (14 de abril – 20 de octubre de 1995). Miembro del Comité Local de 5 Cyberconf – Fifth International Conference on Cyberspace / Quinto Congreso Internacional sobre el Ciberespacio (Madrid 6 – 9 de junio de 1996). Miembro del Patronato del Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, entre septiembre de 1996 y febrero de 1998. Desde septiembre de 1998, Académico Correspondiente en España de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Profesor Invitado Escuela de Postgrado, Facultad de Artes, Universidad de Chile (noviembre-diciembre de 2011). En la actualidad forma parte de los patronatos de dos de las más importantes fundaciones centradas en el arte contemporáneo radicadas en España (en ambos casos, con la condición de no recibir retribución económica por ello): la Fundación Helga de Alvear (Cáceres, Extremadura) y la Fundación Aragonesa Colección Circa XX Pilar Citoler (Zaragoza, Aragón).

Director de la revista CREACIÓN (1990-1995). Miembro del Consejo de Redacción de Revista de Occidente desde marzo de 1998 hasta marzo de 200 Participa en el Comité Científico de la Revista de Museología de 1996 a 2001. En la actualidad, es miembro de los Consejos Asesores de las siguientes revistas especializadas arshake – reinventing technology y MATÈRIA. Revista internacional d’Art.

* Dirección de Memorias de Licenciatura y Tesis Doctorales

Como catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid ha dirigido las siguientes Memorias de Licenciatura, que en todos los casos tuvieron la calificación máxima de Sobresaliente con opción a premio extraordinario de licenciatura:

– “El problema de la verdad artística en Lukács” (1978), Rosario Crego Castaño.

– “Dada versus Surrealismo: El problema de la   racionalidad” (1982), Rocío de la Villa Ardura.

– “Estética del desecho” (1982), Guillermo Solana Díez.

– “El rompecabezas de la realidad” (Extravíos y aportaciones del Surrealismo a la pintura moderna) (1985), Oliva María Rubio.

– “El lenguaje como pasión” (1988), Fernando Castro Florez.

Y también las siguientes Tesis Doctorales, que obtuvieron en todos los casos la calificación máxima de “Apto cum laude”:

– “Eros y belleza en Marsilio Ficino” (1987), Rocío de la Villa Ardura.

– “La Teoría del arte de Vincent van Gogh” (1987), Guillermo Solana Díez.

– “La experiencia del mal como formación”. El tratamiento de la iniciación en las obras de H. Melville y J. Conrad. (1989), Jorge Leboreiro Amaro.

– “El concepto de filosofía en Gramsci” (1989), Ignacio Jardón Arango.

– “El neoplasticismo y la relación elemental” (1990), Rosario Crego Castaño.

– “José Hernández: La estética de lo siniestro” (1991), Mariano Gándara Ruiz.

– “La mirada interior. El surrealismo y la pintura” (1992), Oliva María Rubio.

– “Fundamentos y configuración estética de la idea   de Bildung” (1993), Miguel Salmerón Infante.

– “La experiencia poética del cuerpo: Octavio Paz” (1995), Fernando Castro Flórez.

– “Imagen y finitud” (1998), Miguel Ángel Ramos Sánchez.

– “La Guerra Civil española en la danza moderna” (2004), Delfín Colomé y Pujol.

* Publicaciones

Además de numerosos artículos y textos en revistas especializadas, así como abundantes textos críticos en catálogos y libros sobre arte contemporáneo, es importante mencionar los siguientes libros:

– El ángel caído. La imagen artística del ángel en el mundo contemporáneo; Anagrama, Barcelona, 1982. Traducción al italiano: L’angelo caduto; Hestia, Milano, 1999. – 2ª edición, ampliada: Círculo de Lectores / Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2007.

– La estética como utopía antropológica. Bloch y Marcuse; Tecnos, Madrid, 1983.

– Filosofía y emancipación; Espasa-Calpe, Madrid, 1984.

– Imágenes del hombre. Fundamentos de Estética; Tecnos, Madrid, 1986. 2ª ed.: 1989. 3ª ed.: 1998. Nueva edición, revisada y ampliada: 2017.

– La vida como azar. Complejidad de lo moderno; Mondadori, Madrid, 1989. 2ª ed.: Destino, Barcelona, 1994. Traducción al portugués: A vida como acaso; Passagens, Lisboa, 199

– Cuerpo y tiempo. La imagen de la metamorfosis; Destino, Barcelona, 1993.

– Memoria; Tecnos, Madrid, 1996.

– «Las raíces del arte: El arte etnológico», en: Historia del Arte. 1: El mundo antiguo; Alianza Editorial, Madrid, 1996, pp. 41-83.

– Teoría del arte; Tecnos-Alianza Editorial, Madrid, 2002. Traducción al italiano: Teoria dell’arte; Aesthetica Edizioni, Palermo, 2007. Traducción al euskera: Artearen teoria; UPV/EHUko, Bilbao, 2010.

– Dirección de la edición en español de los Escritos, de Marcel Duchamp; Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2012.

– La imagen surrealista; Trotta, Madrid, 2013.

– Crítica en acto. Textos e intervenciones sobre arte y artistas españoles contemporáneos; Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2014.

– Crítica del mundo imagen; Tecnos, Madrid, 2019.

Y también su actividad como director de la edición de los libros colectivos:

– La modernidad como estética. Actas del XII Congreso Internacional de Estética, Madrid, 1-5 de septiembre de 1992; Instituto de Estética y Teoría de las Artes, Madrid, 1993.

– El nuevo espectador; Fundación Argentaria-Ediciones Visor, Madrid, 1998.

– Horizontes del arte latinoamericano (junto con Fernando Castro); Tecnos, Madrid, 1999.

– Ver las palabras, leer las formas; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 2000.

– El arte en una época de transición; Diputación de Huesca, Huesca, 2002.

– Una teoría del arte, desde América Latina; MEIAC-Ediciones Turner, Madrid, 2011.

* Comisario (curador) de exposiciones de arte en importantes museos e instituciones artísticas:

– Ignacio Iturria. La soledad del juego (18.2.- 18.3.1999, Museo de Bellas Artes, Valencia. Y después: 24.3.   -23.5.1999,   Salas de   Exposiciones Temporales, Fundación Telefónica, Madrid. 21.6. – 5.9.1999, Lonja   del Pescado, Alicante. 25.11.1999 – 9.1.2000, Palacio de los Condes de Gabia, Diputación de Granada, Granada) .

– Patrick Mimran. El ritmo del tiempo (7.5. – 20.6.1999, Sala de Exposiciones «El Almudín»).

– El final del eclipse. El arte de América Latina en la transición al siglo XXI (12.9. – 18.11.2001, Salas de la Fundación Telefónica, Madrid. 29.11.2001 – 20.1.2002, Palacio de los Condes de Gabia, Salas Caja General e Instituto de América, Granada y Santa Fe de Granada. 8.2. – 8.4.2002, Museo de Arte Extremeño e Iberoamericano, MEIAC, Badajoz. 3.9. – 27.10.2002, Salas de la Universidad de Salamanca, Salamanca, en el marco de las actividades de la Capitalidad Cultural Europea. Y desde ahí, en América Latina: 12.12.2002 – 2.3.2003, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. 4.7. – 8.10.2003, Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Monterrey, México. 25.11.2003 – 25.1.2004, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. 9.3. – 6.6.2004, Salas de Exposiciones, Fundación Telefónica, Santiago de Chile, Chile. 11. 8. – 11.10.2004, Salas de Exposiciones, Fundación Telefónica y Centro Cultural de San Marcos, Lima, Perú).

– Patrick Mimran. Vértigo (18.9. – 2.11.2003, Sala Goya, Círculo de Bellas Artes, Madrid).

– Din Matamoro. Imágenes mentales (23.6. – 25.9.2005, CGAC, Santiago de Compostela. 19.10. – 27.11.2005, Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, Italia).

– Jean-Marc Bustamante: Calma blanca (20.9. – 18.11.2012, Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid, Madrid).

– Juegos de lenguaje. Una introducción al arte de nuestro tiempo (26.10.2012 – 5.5.2013, Fundación Helga de Alvear, Cáceres).

– Bernardí Roig. El coleccionista de obsesiones (25.1.2013 – 27. 5.2013, Fundación Lázaro Galdiano, Madrid).

– El surrealismo y el sueño (8.10.2013 – 12.1.2014, Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid).

– Diego Moya. La piel de la tierra (6. 5. 2015 – 5. 7. 2015, Sala de la Entrevista, Alcalá de Henares, Madrid).

– Ignacio Iturria. Pintar es soñar (9. 7. 2015 – 6. 9. 2015, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay).

– Marina Núñez. El fuego de la visión (17. 12. 2015 – 27. 3. 2016, Sala Alcalá 31, Madrid. 3. 6. 2016 – 4. 9. 2016, ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo).

– Miguel Ángel García. Paisaje inacabado [Unfinished Landscape] (6. 4. 2017 – 30. 5. 2017, Biblioteca Central de Cantabria, Santander. 12.6. – 25.8.2018, B. the travel brand Xperience, Madrid.).

– Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo (10. 10. 2017 – 28. 1. 2018, Museo Picasso de Málaga).

– Angie Bonino. El imperio de las imágenes [nº 1 serie de exposiciones “La expresión americana”] (18. 1. 2019 – 7. 3. 2019. 22. 3. 2019, B. the travel brand Xperience, Madrid. 4. 8. 2019, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz).

– Marlon de Azambuja. Sentir la visión [nº 2 de la serie de exposiciones “La expresión americana”, ahora con el nuevo nombre “La expresión iberoamericana”] (25. 10. 2019 – 31. 5. 2020, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz,).

– Glenda León. Música de las formas [nº 3 de la serie de exposiciones “La expresión iberoamericana”] (23. 10. 20120   – 31.   3. 2021, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz,).

* Durante la etapa como Director del Instituto Cervantes de París, puso en marcha un importante programa de exposiciones de arte contemporáneo, en el que se presentaron muestras de Tunga, Bernardí Roig, Joan Fontcuberta, Marina Núñez, Jean-Luc Moulène, Óscar Domínguez, Pablo Reinoso, Luis Gordillo, Renato Ranaldi, Anna Malagrida, Francis Naranjo, Nadín Ospina, Carlos Pazos, Fred Forest, Jean-Marc Bustamante, Ignacio Iturria, Cristina Iglesias y Antoni Muntadas.

* Colaborador en suplementos y revistas culturales de periódicos,

Desde 1974, en distintos medios de prensa de España, siempre en las secciones o los suplementos culturales. En la actualidad, desde diciembre de

2020, colabora en la revista EL CULTURAL.

* BLOG en internet.

Por último, también es relevante señalar que desde octubre de 2010, mantiene en internet el blog CUERPO Y TIEMPO. Filosofía, escritura, artes, mundo:

http://www.josejimenezcuerpoytiempo.blogspot.com.es/

en el que va publicando periódicamente intervenciones sobre los ejes temáticos antes señalados. Con fecha 1 de abril de 2021 (17:20 horas, en Madrid), el contabilizador de la página registra 141.570 visitas a la misma.