{"id":1741,"date":"2015-12-04T14:24:19","date_gmt":"2015-12-04T17:24:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.anba.org.ar\/?p=1741"},"modified":"2015-12-04T14:35:32","modified_gmt":"2015-12-04T17:35:32","slug":"compartimos-la-nota-de-ambito-financiero-sobre-el-premio-trabucco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/smtp224.allytech.com\/~uv030373\/noticias\/compartimos-la-nota-de-ambito-financiero-sobre-el-premio-trabucco\/","title":{"rendered":"Compartimos la nota de \u00c1mbito Financiero sobre el Premio Trabucco 2015"},"content":{"rendered":"

Alto grado de excelencia en los Premios Trabucco<\/strong><\/p>\n

El jurado integrado por miembros de las Comisiones de Artes Visuales, Historia y Cr\u00edtica del Arte de la Academia Nacional de Bellas Artes seleccion\u00f3 diez artistas de trayectoria que deben presentar tres obras para el Premio Adquisici\u00f3n Alberto J. Trabucco que se otorga anualmente a distintas disciplinas.
\nEste a\u00f1o la disciplina es Pintura y fue acreedor al premio de $70.000, Carlos G\u00f3mez Centuri\u00f3n (San Juan), artista de vasta trayectoria que ha realizado exposiciones en Par\u00eds, Santiago de Chile, Guayaquil y Argentina.<\/p>\n

\u201cEl fin de los Tiempos\u201d, \u201cFinitud\u201d, \u201cMole\u201d, t\u00e9cnica mixta sobre tela de 250X 150 cm, constituye un tr\u00edptico en los que contin\u00faa sus investigaciones sobre un tema que lo fascina, el paisaje, ya sea de la Cordillera de los Andes, el Cerro Mercedario, el Valle Alto del R\u00edo Colorado entre otros de nuestro pa\u00eds que recorre acompa\u00f1ado de un equipo t\u00e9cnico.
\nEste artista se ha propuesto desentra\u00f1ar la forma monta\u00f1a, llegar hasta sus entra\u00f1as, con una visi\u00f3n que escapa al canon, mostrando sus texturas, escuchando sus sonidos y su silencio, acercar al contemplador el misterio de estas perennes e insondables formas. Tanto estas obras como las que viene realizando desde hace ya bastante tiempo, pertenecen a un peregrinar que ha reunido bajo el po\u00e9tico t\u00edtulo \u201cDigo la Cordillera\u201d.
\nCarlos Arnaiz (Buenos Aires, 1948) desde hace un tiempo parece haber dejado atr\u00e1s sus geometr\u00edas y abstracciones cruzadas por extra\u00f1as formas enraizadas en lo vegetal para concentrarse en formas a la manera de flores gigantes en todo su esplendor crom\u00e1tico que ocupan casi toda la superficie. \u201cColores musicales, siempre, para hacer entrar al ojo en una polifon\u00eda sensorial y sensitiva\u201d, as\u00ed lo se\u00f1ala el cr\u00edtico Jorge Taverna Irigoyen.
\nFabi\u00e1n Burgos (Buenos Aires, 1962), presenta tres obras inscriptas en el neocinetismo \u00f3ptico. De gran rigor formal, \u201cEspiral Rojo\u201d, \u201cL\u00ednea ocre en espiral\u201d, \u201cSin fin azul\u201d. En esta \u00faltima destacamos la atracci\u00f3n que ejerce el importante e infinito juego de intersecciones, dif\u00edcil establecer el punto donde el color de fondo y el azul se interceptan.
\nSeg\u00fan Estanislao Florido (Buenos Aires, 1977), \u201cconstruyo con formas irregulares, modulares, intercambiables que, en su conjunto, funcionan como una especie de mural que avanza sobre las distintas arquitecturas del espacio, consumi\u00e9ndolo y ahog\u00e1ndolo\u201d.
\nSus obras: \u201cIm\u00e1genes diarias sobre el fin del mundo\u201d, \u00f3leo s\/ madera y animaci\u00f3n digital. \u201cTetris\u201d, \u00f3leo s\/madera y \u201cEl Guardi\u00e1n\u201d, \u00f3leo s\/papel y animaci\u00f3n digital. Un conjunto que mezcla t\u00e9cnicas y soportes, marcos irregulares, distintos tiempos en la percepci\u00f3n. Se est\u00e1 mirando un minucioso trabajo en \u00f3leo, inmediatamente la mirada va hacia un video en el que una ballena se desplaza y termina muerta en la costa o se asiste al derrumbe paulatino de una torre. Lo est\u00e1tico interact\u00faa con el movimiento, a veces, en c\u00e1mara lenta. Fascinante.
\nDiana Dowek, artista conocida por su compromiso con los derechos humanos en todo su espectro, muy lejos de declamadas consignas, ha adoptado la fotograf\u00eda como base de sus pinturas en las que denuncia las inequidades de nuestra sociedad. Temas como el fracking, Vaca Muerta, las consecuencias de la contaminaci\u00f3n de las aguas y de la atm\u00f3sfera constituyen el testimonio de una artista cuyo leit motiv es alertar sobre pr\u00e1cticas o pactos siempre secretos.
\nOscar Elissamburu (Mar del Plata, 1946) presenta \u201cDemolici\u00f3n- Evoluci\u00f3n\u201d I, II, III, acr\u00edlico s\/tela . Estructura y organizaci\u00f3n de formas, a la manera de muros o lo que queda de ellos, azulejos o lo que queda de ellos. Una combinaci\u00f3n \u00e1rida, elementos poco complacientes, quiz\u00e1s una met\u00e1fora del hombre que destruye lo que construye.
\nCon \u201cLa boca del lobo\u201d, \u201c\u00bfUn lugar seguro?\u201d, \u201cContrastemente\u201d, acr\u00edlico s\/tela, Jorge Pietra (Buenos Aires, 1951) reafirma una vez m\u00e1s, que no es un artista que evita el riesgo y lo convencional. Su obra debe ser le\u00edda lentamente – sus personajes y situaciones se acumulan en un aparente caos- para no perderse la saga de un relato que bordea el thriller cinematogr\u00e1fico.
\nTulio de Sagastiz\u00e1bal (Posadas, 1948) ostenta numerosos e importantes premios, entre ellos, Premio Leonardo (1998), Konex y Primer Premio Banco Central (2012), Premio a la Acci\u00f3n Docente de la Asociaci\u00f3n Argentina de Cr\u00edticos de Arte.
\n\u201cMeteoro 3\u201d, \u201cTierra oblicua\u201d, \u201cEl sol en sombras\u201d acr\u00edlico s\/ tela (2011-2013). Obra de car\u00e1cter geom\u00e9trico, de ritmo sostenido, de infinitas variaciones, es por ello que en un texto de su autor\u00eda para su muestra en Praxis Internacional, Nueva York, 1993, se\u00f1ala que \u201cla g\u00e9nesis de mis trabajos registran la actitud de alguien que frente al muro, tela o papel, comienza a desplegar un discurso que es continuo, que se alimenta de su propia realizaci\u00f3n que se prolonga, que recomienza, que no acaba nunca\u201d. De all\u00ed que cuando enfrentamos su obra y aunque se reconozca su hacer, siempre hay algo que sorprende.
\nEduardo Ser\u00f3n (Rosario, 1930) particip\u00f3 en el Primer Sal\u00f3n de Arte No \u2013Figurativo organizado en 1955 por Carmelo Arden Quin y Aldo Pellegrini en Galer\u00eda Van Riel.
\nRealiz\u00f3 una importante carrera como docente universitario, tuvo una destacada gesti\u00f3n en el Museo Municipal de Santa F\u00e9, gran dise\u00f1ador gr\u00e1fico as\u00ed como sus intervenciones en debates, cursos, conferencias, jurados no impidieron su labor como artista. Nelly Perazzo, gran conocedora de su obra, destaca su depurada abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, su activ\u00edsimo juego din\u00e1mico de la forma y el color que lo muestra actualmente en gozosa exaltaci\u00f3n de la vida. La convocatoria a participar de este premio constituye una excelente oportunidad para ver sus obras en Buenos Aires y un reconocimiento a su gran trayectoria.
\nGran nivel de excelencia en las obras de Andr\u00e9s Sobrino (Tucum\u00e1n, 1967) realizadas en esmalte sint\u00e9tico sobre multilaminado ur\u00e9ico de guatamb\u00fa. Es quiz\u00e1s este procedimiento que las hace aparecer \u201clujosas\u201d. Sobrino es heredero de los movimientos de vanguardia europeos , entre ellos, Suprematismo, Constructivismo, Arte Concreto y del desarrollo de este movimiento en nuestro pa\u00eds pero con un lenguaje personal, una variaci\u00f3n de formas geom\u00e9tricas en el plano que tambi\u00e9n remiten a la simbolog\u00eda publicitaria resueltas con gran rigor formal.
\nEn suma una muestra de un premio consagratorio que permite familiarizarse con diversos lenguajes en un alto grado de excelencia.<\/p>\n

Laura Feinsilber<\/p>\n\r\n\t\t\t\t

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